近年来，自我价值感这个概念常常被越来越多地讨论和关注，尤其是对于女性的自我价值感，社交媒体或舆论旨在促进女性的平等权利和社会地位，并为打破消除性别偏见，提供女性更自由选择的自我价值感提升的社会环境而努力。
近日，由杨紫琼领衔主演的《瞬息全宇宙》(Everything Everywhere All at Once)在第95届奥斯卡金像奖颁奖礼上大放异彩，“11提7中”揽下包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原创剧本、最佳剪辑在内7项大奖。杨紫琼也成为奥斯卡有史以来第一位获得影后的亚裔和华裔女演员，创造了历史，受到全球关注。
有人说，“今年的奥斯卡，注定是一场属于亚裔的胜利。”事实上，无论今年杨紫琼能不能在奥斯卡拿下影后，《瞬息全宇宙》已经创下了亚裔演员闯荡好莱坞的历史好成绩。在London Town Films 电影制⽚公司的执行制片人Ashley赵紫雅看来，“近年来好莱坞渐渐有了亚裔面孔，尤其是亚裔女性，也从某个角度让全球看到了亚裔女性的力量。在我的记忆中，从前在好莱坞电影中，对中国女性形象呈现都特别简单化，给人一种刻板的印象。但事实上，中国女性是非常多元化的。”
Ashley赵紫雅
近期，Ashley参与联合制片的电影短⽚《Sideral》在全球总共获得60多项电影节奖项，包括芝加哥国际电影节、第46届⾹港国际电影节上获奖（国际短片竞赛火鸟大奖提名和特别表扬），并在坎城影展正式⼊选短⽚主竞赛单元，在棕榈泉国际电影节和诺里奇电影节获得最佳国际短⽚奖，同时也在今年一月入围了2023年奥斯卡金像奖最佳实景短⽚类候选名单。
电影短⽚《Sideral》
性别失衡问题并不是好莱坞独有的，在全球电影业内都不同程度地存在。虽然电影演员中男女平分秋色，但女性在电影工业中的参与度远低于男性。由方外发布的《好莱坞女性幕后工作者数据解读》报告指出，即使在好莱坞女性从业人员比例也严重偏低。2015年美国Top250电影中幕后工作人员角色里的女性占比仅为19%，各工种中，制片人里女性比例最高但也仅为26%，女摄影师的比例则只有4%。另据此前英国电影产业学者Stephen Follows调查发现，2018年，全球制片人中只有26.4%为女性。
纵观近几年来女性制片人和导演的成长之路，比起演员，她们无需要时刻保持精致的妆容，但却也劳心劳累，还要面临可能会到来的职场性别歧视、偏见等现实问题，可谓“过五关斩六将”。而另一方面，随着行业的优化和女性权利逐渐得到正视，工作环境对她们而言正在向有利的方向发展。在此基础上，大批的女性投身这个以男性居多的行业，她们打造出了多部优秀的作品，甚至支撑起了影视剧市场的半边天。
“我觉得女性的声音和价值观值得被听见，尤其在今天的好莱坞，当我们意识到，我们做的电影具有很大影响力的时候，就应该把这个当成一种特权，给到更多的关注。因为我们拍摄的每一部电影，讲述的每一个故事，其实都是在培养未来的一代人，因而，我认为这是一个不可被轻视的事情。”Ashley感叹道。一直以来，她专注于将亚洲人文故事扩展至国际舞台，同时也开发特别具有刻画女性故事的电影脚本，在银幕前和荧幕后展现新⼀代不同的女性声音。
自9岁开始，Ashley 就爱上戏剧表演和写作。她当时会和⼩学的朋友们⼀起⽤照相机拍摄她自己天⻢⾏空编制出来的故事。⼗七岁时她进⼊了她梦想的美国南加州⼤学 (University of Southern California），并于四年后取得了电影艺术系以及新闻与传播学双学位，毕业后先后任职于传奇影业 (Legendary Entertainment) 和华纳兄弟(Warner Brothers) ，从中参与并取得了美国、亚洲和英国的好莱坞⼤⽚制作的经验。
2020年，Ashley正式开启了独⽴电影制⽚⼈的旅程。拥有东西方文化的双重教育背景，这在很⼤程度上扩展了她的视野。讲故事-Storytelling⼀直是她在深⼊了解世界不同⽂化和新观点的表达⽅式，她期许自己的事业⽬标是——⼀个故事就是⼀次改变“Make a change one story at a time”，每⼀个故事都能传递⼈性深层次的意义。“说一个好的故事可以打破地域和文化的束缚，通过创作故事去传递文化、传递价值观、传递情感，用我们自己的方式（影视语言）连接不同的人，引起大家的共鸣。”通过电影，Ashley在学习人生，也学习自己。同时，她也希望通过讲故事，让世界观众体验不同的人生。
Ashley特别欣赏好莱坞新晋女导演格蕾塔·葛韦格，她将美国女作家路易莎·梅·奥尔科特（Louisa May Alcott）创作的小说《小妇人》搬上了荧幕，并获得了6项奥斯卡提名。路易莎·梅·奥尔科特创作的初衷是要通过小说中的女性形象来反映当时社会中女性的处境，呼吁女性争取自己的权利和地位，为女性争取平等的地位。
影片所处的年代是19世纪末的美国，主要讲述了生长于美国内战时期的四个姐妹梅格、乔、贝丝和艾米的成长和生活故事，让观众一同经历了女性从被社会环境所困的境地之下，坚韧地萌发自我意识觉醒和追求自我价值的宝贵人生经历。这映射了女性多面性的缩影，也启示着女性需要接纳自己有自我追求，同时也值得为自己的梦想而奋斗。正如作者认知中的女性：“女人，她们有思想、有灵魂，也有感情；她们同样拥有志向、才华，不单单只是漂亮。”
《小妇人》
“我欣赏她对于女性角色的刻画，她的作品会特别去探讨一些性别平等的女性权益，会去关注性别、阶级、种族、文化、社会等等这些所有环境带给女性的影响。”Ashley继续说道，“你会发现，小妇人的故事明明发生在几百年前，但导演知道如何去描述这些女性独特的个人内心，她们的体验，她们的价值观和视角，让现代的观众看到这些的时候也能产生强烈的共鸣。因此，即使地域、文化不同，但是我们仍然可以情感共振。”
围绕女性与恋爱、结婚、生育的关系，很多人激烈地表达了各种各样的观点，面对大多数否定的声音，支持和肯定的声音显得尤为震耳。在Ashley看来，相较于男性电影工作者，女性工作者会以女性的经验和视角去关注一些这个群体真正关心的话题，比如职业的限制、家庭的责任、性别暴力、薪资差距等等。“目前，女性处于一个被凝视的状态，我希望让所有女性都看起来特别的主体化。”Ashley描述了在自己电影中呈现的女性形象，“无论是台词，还是整个故事的结构等，她们在电影中是特别能进行自我表达、开放自己丰富内心的女性形象，她们有很强的自尊心、自信自爱，也不会被社会的框架限定和定义。我希望去反应一些处于职场焦虑、婚姻生活、亲子关系、更年期等状态下的现实女性，他们需要去平衡自己的角色，在多元的角色中如何平衡自己，重新找到自我，这是很多女性必经的过程，相信很多女性会从她们身上找到情感共鸣。”
制片人的工作不仅累，而且在行业里还会随处遇见不同程度的性别歧视。然而，肯奋斗与好人缘，是Ashley作为制片人身上的重要标签。“在一个电影杀青之前，你永远都不知道说是否会有什么突发状况，但你没有选择，只能去克服，跌一步，走一步，慢慢学会把这些不确定性看作是去可以去试错、去学习的机会。这条道路上的所有未知和挑战，最终成为具有神秘魅力的吸引点。”在这个过程中，Ashley也学会了如何重新建构自我与恐惧之间的关系。经历了项目创作的头脑风暴、合理安排的压力，熬过了拉赞助过程中投资人的突然撤资，加上拍摄时辗转于严苛的场地环境和连续十几个小时的工作，这种连轴转的日子，终究没有被辜负。
Ashley的经历一直围绕着如何连接不同的文化和世界，她更倾向于探索东西文化的优点，从寻找共同语言的角度出发，通过为电影注入更丰富的东方文化元素，她希望能够反馈到电影还是以西方为主导的世界，帮助实现文化之间的联系和交流，促进世界不同文化之间的交流和互相理解。“最近，得知一个好消息是，在今年年初，北京电影学院获批联合国教科文组织电影艺术与文化多样性教席（UNESCO Chair on Cinematic Arts and Cultural Diversity），由此，可以更加全面的去推动的电影的多元化的表达，在构建国际传播语言之下，带领和教育国内的青年，更聚焦多元文化，促进不同文化之间的交流和互相理解。”
向“全面型制片人”转型的打拼史，也是Ashley负责每一部作品的锻造过程，前期开发、中期拍摄、后期制作、推进市场营销和发行，她亲力亲为全程紧跟，并在不断打通制片人路上的更多关卡。在她看来，对题材市场拥有洞察能力，具有全面突破能力，保持项目的稀缺性、高完成度，才能立于制片人的不败之地。
目前，Ashley正在北爱尔兰参与拍摄前007主演皮尔斯·布鲁斯南和《霍华德庄园》与《哈利波特》的海伦娜·伯翰·卡特的新电影《FourLettersofLove》。除了拍摄外，她还想在未来通过一些数字内容去展现女性的多样化，继续为“她力量”和东西文化的传播赋能和助力，Ashley分享说，“当然，我还希望去做一些破圈的尝试，将创新科技比如VR、AR，与内容相结合，以艺术、文化的形式去表现。但无论我做电影还是做传媒，我最终都是想成为一个人与人之间的连接者。”